好莱坞电影（20世纪30年代）
好莱坞电影堪称戏剧化电影的典范。所谓戏剧化电影，主要是指20世纪三四十年代占主导地位的电影样式，就是以戏剧美学为基础，严守三一律和戏剧冲突律，按照戏剧冲突律来组织和结构情节，它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。
经典好莱坞叙事风格，意指电影元素的一种特定组构范式，它的整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定的类型故事。这种风格为学者提供了一种美学参照体系，借以评估历史上的电影作品。
戏剧化电影（好莱坞电影）主要特征：
- 戏剧化电影具有明显的开端，发展，高潮，结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果，层层递进。（《魂断蓝桥》）
- 戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采用“强化”的方法，使冲突尖锐激烈，情节跌宕起伏，以便用浓郁的戏剧性去感染观众。（《卡萨布兰卡》）
- 戏剧化电影常大量利用悬念，巧合，误会，偶然性等，造成紧张剧烈的戏剧性动作和戏剧性情境。（导演希区柯克）
- 戏剧化电影往往具有情节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到“煽情”的目的，唤起观众对主人公的最大同情，宣扬善必胜恶或惩恶劝善的道德训诫。（《鸳梦重温》）
- 戏剧化电影往往追求人物形象的类型化。能够让观众轻而易举分辨并记住角色，但这种类型人物往往性格太露太浅，缺乏足够丰富的性格内涵。（西部片）
- 戏剧化电影往往具有唯美主义倾向。除了西部片以外，大部分好莱坞影片都在摄影棚里拍摄，对于灯光、道具、服装、舞美、音乐、音响等都极其讲究，尽可能营造出一个梦幻的荧幕世界。（梦工厂）
类型电影
广义上，类型电影泛指按照各种不同类型或样式的规定和要求制作出来的影片，强调影片的规范化、程式化、模式化。狭义上，指20世纪三四十年代在好莱坞占统治地位的一种创作方法。
从诞生之日起，好莱坞电影就是以商业和票房为目的的大众文化产业。要想获得经济效益，就必须最大限度迎合观众，取悦观众。类型电影的产生，正是由于制片商赚取最大利润，对一些受到观众欢迎的影片大量仿制，并且从中寻找和归纳出一些成功的模式，这些模式由于具有票房上的保险系数，能够保证投资获得回报，取得较好的商业效果。
除此之外，还包括对观众审美心理的研究，一方面包括对观众接受心理的研究，观众心理呈现出保守性和变异性的特点，按照自己原有的审美心理图式去“同化”作品，同时又具有追求新奇的心理欲望，其“期待视界”较为复杂；另一方面包括对观众“深层集体心理”的研究，通过类型电影制造“白日梦”，使广大观众的“集体无意识”得到宣泄，使他们的“深层集体心理”在虚幻梦境中得到宽慰与安抚。
“深层集体心理”——类型电影为统治阶级服务，可以帮助其维持现状，安抚压迫的人们，人们看电影时接受问题的解决办法，但回到现实，问题依旧存在，于是人们再次回到电影中寻找安抚与宽慰——类型电影受欢迎的原因。
好莱坞类型片：西部片、喜剧片、犯罪片、科幻片、歌舞片、战争片、爱情片、伦理片、动作片、灾难片、儿童片、恐怖片。
1. 类型电影特点：
公式化情节：
如西部片中的铁骑劫美，英雄解围；强盗片里的抢劫成功，终落法网，科幻片里的怪物出事，危害一世。
定型化人物：
如除暴安良的西部牛仔和警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家。
图解式的视觉形象：
如代表邪恶凶险的森林，预示危险的宫堡和塔楼，象征灾害的实验室里冒泡的液体等。
2. 西部片
西部片主要以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地作为历史背景，在好莱坞电影史上经久不衰，是好莱坞特有的影片类型。自从1904年的《火车大劫案》开始，延续至今，拍了成百上千部影片。西部片之所以具有如此大的影响。原因在于：西部片体现出强烈的美国民族精神，特别是美国人推崇的个人主义和竞争冒险精神。从心理学上看，西部片触及人类本性中的某些方面，可以满足弗洛伊德精神分析学理论中潜意识里深藏的进攻欲和冒险欲。此外，西部片再现了美国西部独特的历史地理风貌，起伏的群山，荒凉的草原，使常年生活在喧闹都市而深感厌倦的市民们从银幕上体验一种回归自然的快感。再加上西部片强烈的戏剧性和娱乐性，吸引着世界各国的观众，更使得西部片在好莱坞电影史上经久不衰。（人物塑造：好的极好，坏的极坏）
三个阶段：一阶段，经典西部片，粗鲁的印第安人与硬汉“牛仔”（《关山飞渡》）；二阶段，成年西部片，“西部英雄”与印第安人抗争，也与白人中的邪恶势力交锋，种族主义倾向减弱，怀疑主义和对已逝去的英雄时代的失落感（较完美阶段）；三阶段，“心理西部片”，反英雄化，悲观厌世态度。
3. 喜剧片
20世纪40年代，卓别林的出现使得好莱坞喜剧片从噱头和笑料发展成为具有深刻社会意义的影片，其“流浪汉”形象，通过滑稽现象来表现社会悲剧，加以无情揭露讽刺。
4. 犯罪片
“悬念大师”希区柯克：优点—悬念、观众好奇心、性格化人物；缺点—男性窥视癖。
新好莱坞电影
1. 产生背景：
- 政治方面：二战后世界格局变化，美国社会动乱，人心浮动。
- 经济方面：战后经济重建，进入后工业社会，科技进步，高科技电影特效广泛运用。
- 文化方面：电影走进大众文化并逐步商业化，从艺术作品变成文化消费品，受众群体变化。
- 艺术观念方面：受意大利新现实主义电影和法国新浪潮电影冲击与影响。
- 媒介方面：电影与电视从激烈竞争走向合作。
2. 新好莱坞电影特点
- 新好莱坞电影受意大利新现实主义和法国新浪潮电影的影响，开始向当时占统治地位的商业电影和传统的电影观念发起了最猛烈的冲击，它主张对道德观念的否定，对电影创作个人风格的张扬，对电影语言和电影手法的革新。这些观念使得好莱坞电影向欧洲电影靠拢，也就是商业电影艺术化，艺术电影商业化的趋势不断加强。
- 新好莱坞电影完全突破了旧好莱坞戏剧化电影美学的束缚。它摒弃了戏剧化电影美学体系，强调向自然真实靠拢。在剧作上不再是封闭式的剧情结构，更不是按照戏剧冲突律来组织和推动情节。但同时也继承了好莱坞善于讲故事的传统，力图为故事开辟广阔的社会背景，使其具有社会批判价值，并将故事有机的融入纪实性结构之中，体现出纪实性与意识性，情节性与哲理性的有机融合
- 新好莱坞电影善于迅速适应社会和时代发展的需要，由于新好莱坞导演们处于科学技术迅猛发展的年代，善于运用高科技来武装商业电影，通过大量的特技制作效果来满足观众的感官享受，使得好莱坞仍然是一个神奇而充满活力的梦幻工厂。
